Certaines collaborations se font naturellement. Avec Eor Glas Studio, c’est exactement ce qui s’est passé. Leur univers maritime, doux, rêveur et légèrement mystérieux s’est posé sur nos planches comme s’il avait toujours été là.
Un duo : Étienne et Coralie
Eor Glas Studio, ce n’est pas seulement un illustrateur talentueux. C’est un duo.
Il y a Étienne, l’œil et la main.
Passionné par l’univers marin et par les contes fantastiques de Jules Verne, il dessine des images qui ressemblent à des histoires. On y retrouve des couleurs vives et chaleureuses, des textures riches, et cette capacité étonnante à faire cohabiter le fantastique, la poésie et un certain sens du voyage.
Même quand ses illustrations s’inspirent de l’univers jeunesse, elles touchent quelque chose de très adulte : un mélange de nostalgie, d’aventure et de douceur.
Et il y a Coralie.
Souvent invisible pour ceux qui ne connaissent que le nom du studio, mais essentielle à tout ce qui existe derrière.
Elle gère la production, les commandes, les envois, les échanges, la qualité, la logistique, les partenaires… tout ce qui permet au travail d’Étienne d’exister en dehors de son carnet de croquis. C’est aussi elle qui veille à ce que la démarche reste locale, simple, cohérente, humaine. Rien n’est industrialisé : chaque étape passe par leurs mains, leurs choix, leurs valeurs.
Ensemble, ils ont créé un studio minuscule… mais un univers immense !
Un imaginaire nourri par la mer
Le nom même du studio, “Eor Glas”, en dit déjà long : Eor, l’ancre ; Glas, ce bleu-vert-gris propre aux paysages bretons.
Leur travail est profondément lié à la mer, mais pas de manière illustrative ou réaliste : chez eux, la mer devient un espace narratif. Une surface à traverser. Un lieu où cohabitent géants, silhouettes mythiques, villages suspendus, créatures silencieuses et petits marins aux airs de voyageurs.
C’est un univers qui fonctionne à plusieurs niveaux. Les enfants y voient une histoire. Les adultes y voient une émotion.
Une manière de créer simple, locale et engagée
Le duo travaille à quelques mètres de la mer, dans un atelier dont l’atmosphère semble directement infuser leurs illustrations. Les dessins commencent souvent au crayon. Puis Étienne les transporte sur tablette pour trouver la bonne matière, la bonne couleur, la bonne lumière.
L’impression se fait localement, sur papier responsable. L’emballage est confié à un ESAT breton. Les tirages imparfaits ne sont jamais jetés : ils sont donnés à une librairie solidaire.
C’est une démarche sincère, artisanale, et qui fait écho à notre manière de produire chez The Skate Bird.
Le Gardien Immergé
C’est dans cet univers que s’inscrit Le Gardien Immergé, notre nouvelle (et 3e) collaboration.
La planche se lit de haut en bas comme une scène découpée en deux mondes.
En haut, un village paisible, accroché aux collines. Au centre, un colosse endormi, sculptural, les mains serrées sur une immense ancre — un gardien, un mythe, une présence presque minérale. La ligne d’eau coupe le visuel et bascule vers un autre univers : celui des profondeurs. Plantes marines, poissons, lumières diffuses, mouvements lents et silencieux. L’ancre traverse la mer comme un lien entre le quotidien et l’imaginaire.
C’est une planche contemplative. Une histoire verticale. Un de ces visuels qui ne cherchent pas seulement à décorer, mais à installer une atmosphère.
Une collaboration qui a du sens
Travailler avec Étienne et Coralie, c’est travailler avec des personnes qui créent sincèrement, sans artifices. On retrouve chez eux ce goût du travail bien fait, des petites séries, des objets qui ont une âme et une intention.
Le Gardien Immergé prolonge cette rencontre entre deux façons de faire : la leur, ancrée dans le rêve et la mer ; la nôtre, ancrée dans l’objet et l’artisanat.
Une planche qui raconte quelque chose, mais qui laisse toujours à celui ou celle qui la regarde la liberté d’inventer le reste.
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